Ejemplos y fragmentos del romanticismo

 Alexandre Dumas, El conde de Montecristo

"Mientras tanto el buque se iba acercando; había franqueado felizmente ese estrecho que algún movimiento volcánico formó entre la isla de Calasareigne y la isla de Jaros; había doblado Pomègue y navegaba bajo sus tres gavias, su gran foque y su vela cangreja, pero tan lentamente y con un ritmo tan triste que los curiosos, con ese instinto que presiente las desgracias, se preguntaban qué accidente podía haber ocurrido a bordo."

Edgar Allan Poe, “El gato negro”

"La docilidad y humanidad de mi carácter sorprendieron desde mi infancia. Tan notable era la ternura de mi corazón, que había hecho de mí el juguete de mis amigos. Sentía una auténtica pasión por los animales, y mis padres me permitieron poseer una gran variedad de favoritos. Casi todo el tiempo lo pasaba con ellos, y nunca me consideraba tan feliz como cuando les daba de comer o los acariciaba. Con los años aumentó esta particularidad de mi carácter…"

E. T. A. Hoffman, El hombre de arena

"Cierta noche, aquel rumor fantástico me atemorizó más que de costumbre y pregunté a mi madre: “Oye, mamá, ¿quién es ese hombre de la arena, que siempre nos obliga a salir de la habitación de papá?”. “No hay hombre alguno de la arena, querido hijo —repuso mamá—; cuando digo que viene el hombre de la arena, únicamente quiero decir que tenéis sueño y que cerréis los ojos como si os hubieran echado arena”."

Gustavo Adolfo Bécquer, Leyendas (“La promesa”)

"El conde de Gómara, acompañado de su fiel escudero, atravesó por entre los animados grupos sin levantar los ojos de la tierra, silencioso, triste, como si ningún objeto hiriese su vista ni llegase a su oído el rumor más leve. Andaba maquinalmente, a la manera que un sonámbulo, cuyo espíritu se agita en el mundo de los sueños, se mueve y marcha sin la conciencia de sus acciones y como arrastrado por una voluntad ajena a la suya."

Historia del Romanticismo

 El punto de partida del Romanticismo se encuentra en las últimas décadas del siglo XVIII. Para ese entonces, ya el arte neoclásico estaba más que establecido y aceptado como una norma. Sin embargo, hubo dos hechos que acabaron iniciando el cambio:

• La Revolución de las Trece Colonias
• La Revolución francesa

Su ideal de rebelión en contra del orden establecido sirvió de base para que algunos artistas hicieran frente al estándar neoclásico.

Fue así como empezaron a aparecer pintores y escritores con una nueva propuesta artística. Esto, dentro de Alemania, dio lugar al Sturm und Drang, un movimiento que defendía la composición a partir de las sensaciones y emociones personales sin guiarse por la razón.

Ya a comienzos del siglo XIX, la influencia neoclásica había perdido mucha fuerza, mientras que la creciente moda romántica iba ganando más y más partidarios hasta consolidarse. Primeramente, en Europa; después, en otras partes del mundo, como por ejemplo América.

El Romanticismo protagonizó toda la primera mitad del siglo. A partir de ahí se fue agotando y perdiendo lugar frente al realismo. Mas no desapareció del todo, puesto que algunas de sus ideas fueron retomadas en cierta medida por otras corrientes.

¿Qué es el simbolismo?

 El simbolismo es un movimiento literario y artístico que se desarrolló principalmente a finales del siglo XIX, especialmente en Francia.

Este movimiento se caracteriza por el uso de símbolos y metáforas para transmitir significados más profundos y abstractos en lugar de una representación directa de la realidad.

Los simbolistas rechazaron la objetividad y el realismo del naturalismo, y buscaron expresar las emociones, los estados de ánimo y las experiencias humanas a través de imágenes evocadoras y sugerentes. Consideraban que los objetos y las acciones cotidianas podían tener significados ocultos y que la realidad material era solo una manifestación superficial de una realidad más profunda y espiritual.

El simbolismo también influyó en otras formas de arte, como la pintura y la música, donde artistas como Gustave Moreau y Claude Debussy exploraron conceptos similares de sugerencia y misterio a través de sus obras.

Características:

1. 1-Uso de símbolos: Los simbolistas creían que los objetos y las palabras podían tener un significado más profundo y universal que trascendía su apariencia superficial. Utilizaban símbolos, a menudo oscuros o evocativos, para transmitir ideas y emociones.

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3. 2-Subjetividad: Los simbolistas enfatizaban la importancia de la subjetividad del autor y del lector en la interpretación de una obra. Creían que cada individuo podía experimentar y entender un símbolo de manera diferente.

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5. 3-Evocación de emociones y atmósfera: En lugar de enfocarse en la trama o la descripción detallada de la realidad, los simbolistas buscaban crear una atmósfera y evocar emociones en el lector o el espectador.

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7. 4-Influencia del misticismo y lo espiritual: El simbolismo a menudo estaba relacionado con temas espirituales y místicos. Los escritores y artistas simbolistas exploraban lo oculto, lo misterioso y lo esotérico en sus obras.

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9. 5-Rechazo del realismo: A diferencia de los escritores realistas de la época, que se centraban en la representación fiel de la vida cotidiana, los simbolistas buscaban escapar de lo concreto y lo tangible en favor de lo abstracto y lo imaginativo.

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